un cuento autobiográfico con un padre enfermo y la belleza de Alberto Greco, un artista conmovedor

un chico pasa su tiempo en la naturaleza. Los adultos se quejan de que por eso no es inteligente ni trabajador. La escuela lo aburre porque las plantas cuentan mejores historias. “Se fue al cerro a mirar todo desde muy, muy de cerca: los insectos, las flores silvestres, los pájaros, el color de la tierra, una gota de agua olvidada dentro de un caracol vacío”, cuenta el relato.

“En ese momento, el ingenuo Claudio también le estaba dando sentido a su vida. Con sus ojos largos descubrió el significado más bello y sagrado que puede tener el ser humano durante su estancia en este mundo: la contemplación ”.

Como mini naturalista existencial. Un artista. Para cada protagonista hay una aventura, y la de Claudio se enfrenta a la realidad, con la enfermedad de tu padre, lo que lo obliga a buscar una cura, en un lugar difícil.

Todos somos algo y tenemos un sentido y una razón esencial para existir, incluso la letra la tiene, que sirve para empezar a escribir la palabra humana ”.

De «Ni tonto ni perezoso»

En cada fábula hay una curva de aprendizaje, y en este caso, la imaginaciónEsta cosmovisión particular es la mejor solución a un conflicto local. Porque el héroe sensible al final no solo salva a su padre, sino que también redime al supuesto villano, a su hijo, a sí mismo y a los que leen la historia.

Es una historia tan fantástica como autobiográfico, que el artista Alberto Greco leído en una radio en 1956, cuando tenía 25. No había manuscrito, pero ahora es un libro, se llama ni tonto ni perezoso y Martín Lojo adaptado. Es el primer título de la nueva colección de literatura infantil lanzada por Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

El espíritu general de la próxima colección es reunir libros para niños que dialogan para artistas de museos con referencias literarias. Pero en este caso fue al revés. Greco, el artista que fue uno de los impulsores del Informalismo, fue también el autor del texto, por lo que fueron a buscarlo ilustrador.

es argentino maria wernick, quien ha trabajado en el país, Brasil, México, España y Estados Unidos desde 1994 y recibió, entre otros premios, el reconocimiento de ALIJA para el mejor álbum de libros seis veces.

ni tonto ni perezoso se presenta en el marco de la retrospectiva Alberto Greco: ¡Qué grande eres!, que abrió en abril y todavía se puede visitar.

Es más que una exposición. Después de seis años de investigación, cualquiera que camine por los rincones y recovecos del programa puede sumergirse por completo. en la historia del mítico y provocador creador, uno de los más relevantes del escenario de los años 50 y 60 en Argentina y en el exterior.

griego dejó claro a lo largo de su existencia de obra – indivisible – que las prácticas artísticas pueden y deben serr experiencias cercanas a la vida cotidiana. Al igual que el niño Cláudio, a quien «le resultó imposible no hacer nada en esta vida, aunque quisiera: todos somos algo y tenemos un sentido y una razón imprescindible para existir, incluso tiene la letra hache, que sirve para empezar a escribir la palabra humano ”.

Queer Christ Tale

Gabriela Comte, coordinadora general del proyecto editorial infantil en Moderno, Me enteré de la existencia de este informe de griego cuando coordinó el libro de investigación que dio origen a la muestra. Un cuento infantil escrito por él. Cristo extraño y profano, quien tras revolucionar el arte conceptual se suicidó a los 34 años. Y quería hacerlo. Pero no hubo manuscrito.

Finalmente, el equipo logró la grabación de ese programa de radio. Y ahora sale con una tirada de dos mil ejemplares. El libro está disponible en la tienda del museo a través de la Asociación de Amigos y viene con un descuento especial para las vacaciones de invierno.

Durante estas dos semanas, la actividad está programada objeto encontrado, un recorrido literario para familias de ni tonto ni perezoso, Qué es una visita narrada a la exposición, pero ya tienes el número de visitantes agotados hasta agosto. Asimismo, para el Día del Niño, el cuento con sus ilustraciones estará disponible de forma gratuita en la web museomoderno.org.

«griego salió a las calles de diferentes ciudades de su país y de todo el mundo (especialmente Italia y España) para experimentar lo que él mismo llamó ‘arte vivo’. A veces señaló situaciones de la vida cotidiana. rodeándolos con un círculo de tiza, o pedirle a la gente que conocía en la calle que llevaran un cartel con su firma ”, dice la nota biográfica del libro.

“Gracias a este tipo de acción, a la que llamó ‘vivir-hablado’ (en italiano significa dedo), transformó diferentes elementos vivos en obras de arte. Pero estos elementos vivos ¡Tenían que seguir adelante con sus vidas después de ser elegidos!: la señora, al cabo de un rato, se fue de compras y el caballo tuvo que seguir pastando. Por eso muchas de las obras de griego, de sus ideas y de su ‘arte vivo’ hoy solo quedan historias: recuerdos contados o escritos por quienes lo vieron, noticias de periódicos y revistas, y algunas fotos ”.

En la exposición, a través de su obra, que nació para no colgarse en las paredes, podemos ver Utopías vivientes, rebeldes, falsificadores y militantes.. Tu arte, destinado a ser efímeroEs como ese manuscrito inexistente, y parece que la grabación se encontró, luego hizo un libro para niños.

ni tonto ni perezoso Es para todos los públicos. tiene el inocencia lúdica ideal para el crecimiento de las personas, mientras que es una versión casi de cuento de hadas de la filosofía de griego.

Claudio, su protagonista de la infancia, también es así. Su arte es contar historias, no tiene nada material para regalar, como le cuenta a la bruja a la que se enfrenta. Como el autor, que deliberadamente se alejó de todas las comodidades y evitó cualquier idea de arte elevado. Tu fin: libéralo de la condición sagrada.

Avanzado y sin casillas posibles

Licenciada en Bellas Artes, estudió con Cecilia Marcovich, Thomas Maldonado Y Lidy Prati, pero nunca fue un académico. Dejó el dibujo y la pintura para volver más tarde. Hizo murales. Paredes de baños firmadas en París. En Cristo 63, un montaje teatral de arte en vivo aquí, apareció desnudo y la policía interrumpió la actuación, lo acusó de blasfemia y lo expulsó de Italia.

En Madrid lo hizo Paseo a pie en metro desde Sol a Lavapiés, en el metro, donde los pasajeros van de una estación a otra y pintan un lienzo, que finalmente quema antes de la llegada, para que llegue la Policía de Franco.

Entre el deseo y la acción, griego vivió y creó moviéndose entre los gestos explosivos del arte pop antes de que existiera. El cuerpo más enorme de su obra fue la puesta en escena, con él como centro de la escena, cuando aún no existía la performance.

Fue actor de circunstancias, desestabilizador provocador de todas las ideas disciplinarias sobre religión, lo masculino y lo femenino, la sexualidad. Era un exhibicionista, una pieza viva. A su paso fue dejando la estela de su arte efímero, en el que predomina principalmente narrado. Recordado. Quedan más historias que piezas visuales. Pero se ven sus historias.

Y siempre escribía. Fue tu comienzo. Antes de dedicarse a la pintura, realizó Roto, una publicación artesanal de 150 ejemplares en la que compiló una serie de haiku, con portadas intervenidas por Raoul Veroni. Entonces él era ese artista mítico, que vivía en constante movimiento.

es Exposición permanente de arte argentinoEn 1960 lo llevó a exhibir pinturas y esculturas en las plazas de las ciudades de Cuyán. Se expatrió porque quería, o necesario, y vivió en Brasil, Francia, Italia, Estados Unidos. Viajando entre Ibiza y Madrid, escribió besos de bruja. Se puede llamar «novela», tiene 130 páginas, pero es más bien una obra en la que combina dibujos, literatura popular, historias de espías, cartas, horóscopos y registros diversos. Antes que Manuel Puig.

También es una historia de asco, el tuyo con el chileno Claudio Badal. Claudio, como el chico de ni perezoso ni perezoso, que es «un ser hermoso, con mucho hombre y algo así como un osito de peluche».

En 1961 le pidieron su autobiografía y griego irse con Tía ursulina, la pintura y yo, un texto en el que recuerda o inventa cómo en su infancia primero dibujaba con lápices de tinta, luego usaba los dedos directamente, solo le interesaba el color y además jugaba con un faisán, que era su mascota.

Siempre escribía. De hecho, es lo último que hizo, antes de suicidarse en 1965 en Barcelona, ​​cuando sufrió una sobredosis de barbitúricos. En la palma de su mano izquierda colocó la palabra «Fin» y en la pared: «Este es mi mejor trabajo».

“A veces pienso que sería necesario escribir otro tipo de diccionario, porque los diccionarios comunes faltan palabras. No me satisfacen las breves explicaciones que dan sobre el trigo y el corazón. Tampoco significa que la palabra ‘magia’ esté separada de la palabra ‘mundo’ y la palabra ‘belleza’ de la palabra ‘hombre’ y las palabras ‘todo’ y ‘triste’ de la palabra ‘maravilla’ ”.

El narrador del cuento de griego Empieza diciendo esto, que tanto lo describe, porque nada fue, ni es accidental, en su obra. Algunos.

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